博物館におけるデジタルストーリーテリングの基礎
デジタルストーリーテリングとは何か
デジタルストーリーテリングとは、デジタル技術を駆使して物語（ストーリー）を伝達し、来館者が博物館の展示や文化財に対してより深い理解と体験を得られるようにする手法です。従来のストーリーテリングは、ガイドや展示解説、パネルなどの一方向的な伝達が中心でしたが、デジタルストーリーテリングでは映像、音声、アニメーション、インタラクティブコンテンツなど多彩な表現が可能となり、来館者自身が物語の登場人物や体験者として参加できる点が大きな特徴です。
また、デジタルメディアを活用することで、展示室内だけでなく、事前学習や来館後の体験拡張、さらにはオンライン展示やバーチャルミュージアムなど物理的制約を超えた学びの機会も広がっています。
例えば、QRコードを使った展示ガイド、AR（拡張現実）を用いたリアルタイム解説、VR（仮想現実）による没入型展示体験、さらにはSNSを活用した来館者参加型のストーリー共有など、多様な実践例が生まれています。
このように、デジタルストーリーテリングは単なる情報伝達ではなく、物語を通して「展示と来館者をつなぐ架け橋」となる新たな博物館体験の中核となっています（Dal Falco & Vassos, 2017）。
なぜ今、博物館でデジタルストーリーテリングが重要か
現代社会では、来館者のニーズや行動様式が大きく変化しています。インターネットやスマートフォンの普及により、情報は瞬時に得られるものとなり、人々は知識だけでなく「体験」「共感」「参加」「発見」といった価値を求めるようになりました。
こうした背景のもと、博物館も単なる情報提供の場から、来館者が能動的に学び、発見し、自分自身の意味を見出す「参加型・体験型」の空間へと進化が求められています。
デジタルストーリーテリングは、この流れの中で特に重要な役割を担っています。
物語を中心に据えた展示設計は、来館者の記憶や感情に深く働きかけ、展示内容への関心や理解を高めます。
また、インタラクティブな体験や参加型プログラムを組み合わせることで、来館者自身が知識の受け手から「意味の創造者」として積極的に関わることができます。
さらに、学校教育や生涯学習との連携、来館前後のオンライン学習とのハイブリッド展開など、多様な学びのスタイルにも対応可能です。
このような理由から、デジタルストーリーテリングは今や現代の博物館経営や教育普及において不可欠な戦略的要素となっているのです（Wyman et al., 2011）。
ストーリーテリングを支えるデジタル技術の進化
デジタルストーリーテリングの発展には、さまざまな最新技術の進化が欠かせません。
たとえば、モバイル端末を活用したマルチメディアガイドは、来館者が自分のペースで情報にアクセスできるため、パーソナライズ化された学びや発見を促します。
また、AR（拡張現実）技術は、展示資料や空間にデジタル情報を重ね合わせることで、目の前の実物と歴史的背景や隠れたストーリーを直感的に結び付けることができます。
さらに、VR（仮想現実）は、来館者が時空を超えて歴史的場面や作家の世界に没入できる新たな体験を実現します。
IoT技術を使えば、来館者の行動データや関心に基づいて展示コンテンツを最適化したり、SNSやウェブサイトを連携させて館外での体験拡張や情報共有も可能です。
加えて、チャットボットやAIガイドなどの対話型システムも普及しつつあり、来館者が展示やアーティスト、登場人物と「会話」しながら学べる環境も実現されています。
こうした技術は大規模な国立博物館のみならず、地域や小規模館でも導入事例が増えています。
ただし、技術の導入自体が目的化しないよう、「来館者体験の質をどう高めるか」「物語をどう生かすか」という本質的視点を失わずに設計することが重要です（Wyman et al., 2011）。
博物館ストーリーテリングの新しい理論的枠組み
博物館におけるストーリーテリングは、単なる展示解説や知識伝達を超え、「来館者一人ひとりの意味づけ」「参加」「共創」「社会との対話」という多層的な役割を担っています。
現代の博物館は、コミュニケーション（伝えること）だけでなく、解釈（意味づけ）、参加型学習（エンゲージメント）、来館者との共同制作（コ・クリエーション）といった新たな理論的枠組みを重視しています。
展示設計や教育プログラムでも「物語」を軸にした体験設計が増え、来館者自身が能動的に発見し、感情や記憶と結び付けて学ぶプロセスが重視されています。
特に、「参加型ミュージアム」「共創型ストーリーテリング」の潮流では、来館者の意見や物語を展示やウェブ上で集め、コミュニティの声として可視化する試みも行われています。
このような理論的転換は、現代社会における博物館の役割や、文化的多様性、アクセシビリティ、包摂（インクルージョン）といった社会課題への対応とも密接に関連しています。
結果として、デジタルストーリーテリングは「知識の伝達者」としてだけでなく、「共感・参加・社会的価値の創出者」としての博物館像を形成しつつあります（Nielsen, 2017）。
デジタルストーリーテリングが拓く博物館体験の新たな可能性
デジタルストーリーテリングは、来館者一人ひとりの主体的な学びや発見を支え、博物館そのものが「社会とつながる開かれた場」としての価値を強めています。
従来の展示解説やガイドにとどまらず、参加型・体験型・共創型のアプローチを組み合わせることで、来館者の多様な興味や経験、感情を引き出し、記憶に残る展示体験へと導くことができます。
また、デジタル技術の進化により、物理的な来館が難しい人々にもオンライン展示やバーチャルミュージアムとして物語体験を届けることが可能となり、アクセシビリティや包摂性も大きく向上しています。
今後の博物館運営においては、単に情報や知識を「伝える」だけでなく、来館者や地域社会と「ともに物語を創る」姿勢がますます重視されるでしょう。
そのためにも、デジタルストーリーテリングの理論と実践を深く理解し、各館の規模やミッションに合わせて戦略的に導入することが、現代の博物館における最大の成長ポイントとなります（Dal Falco & Vassos, 2017; Wyman et al., 2011; Nielsen, 2017）。
デジタルストーリーテリングが変える博物館体験の本質
博物館と「物語」の本質的な関係
博物館は古くから、単にモノを展示する場としてだけでなく、その背後にある歴史や文化、時代の物語を来館者に伝える役割を担ってきました。展示される資料や作品は、そのままでも価値がありますが、解説やナレーションを通じて「なぜここにあり、どんな人々が関わり、どのような意味が込められているのか」という背景情報が付与されることで、鑑賞体験はより深く、印象的なものとなります。
この“意味づけ”や“解釈”を生み出す方法論こそがストーリーテリングであり、博物館が持つ本質的なコミュニケーション手法です（Nielsen, 2017）。物語を通して来館者の共感や発見を促し、知識の受け手ではなく「自分自身の意味を見出す存在」へと変えることが、博物館の根源的な価値だといえるでしょう。
さらに現代社会においては、博物館の役割が「知識の保存・伝達」から「社会的対話の場」「地域コミュニティや世界とつながるハブ」へと広がっています。ストーリーテリングを基盤とした体験設計は、来館者と展示物、さらには社会・未来をつなぐための重要な枠組みとなりつつあります。ストーリーテリングは単なる展示解説の手法ではなく、博物館がなぜ存在するのかという「存在意義そのもの」を社会に問い直すための根本的なアプローチでもあります（Nielsen, 2017）。
デジタルストーリーテリングが博物館にもたらした変化
デジタル技術の発展により、ストーリーテリングの手法は大きく進化しました。従来の一方向的な音声ガイドやパネル解説だけでなく、インタラクティブな映像コンテンツや来館者が操作できるマルチメディア展示、AR（拡張現実）やVR（仮想現実）を活用した没入型体験、SNSやウェブを通じた参加型企画など、デジタルストーリーテリングの幅は格段に広がっています（Dal Falco & Vassos, 2017）。
具体的な事例としては、展示物のそばに設置されたQRコードをスマートフォンで読み取ると、歴史上の人物になりきった映像ナレーションが始まり、物語の中に自分自身が入り込める仕掛けや、AR技術を使い、当時の町並みや遺跡をその場で再現する体験が挙げられます。また、来館前にウェブサイトで予習したり、来館後にSNSで自分の気づきやストーリーを共有することで、物語体験が物理的な館内だけでなく時間や場所を超えてシームレスに広がります。
デジタルストーリーテリングの導入により、「来館者は情報を“受け取る”だけの存在ではなく、展示や物語の“主体的な参加者・共創者”となる」体験が可能になりました。これにより、従来は伝えきれなかった資料の背景や多様な解釈、地域やコミュニティの声までも取り入れた、より多層的な博物館体験が生まれています（Wyman et al., 2011）。
参加型・共創型のストーリーテリング体験へ
デジタルストーリーテリングの本質的な価値の一つは、「参加型・共創型」という現代的な学び・体験の潮流に合致している点です。
従来の博物館では、展示物や解説の前で立ち止まり「見る」「聞く」ことが中心でしたが、デジタル技術の活用によって来館者自らが物語の登場人物となり、体験の中で「自分の視点」や「感じたこと」をアウトプットできる場が拡大しています。
たとえば、展示作品の背景について来館者がコメントや写真を投稿し、それがリアルタイムで館内ディスプレイに表示されたり、オンラインで他の来館者や学芸員とディスカッションする場を持つことができます。また、ARワークショップやVRシミュレーションによって、「物語の世界を歩き、選択肢を選んで自分だけの結末を体験する」ようなインタラクティブな参加型プログラムも増えています。
さらに、SNSを活用した「みんなでつくる博物館ストーリー」や、地域住民や学校と連携したデジタル展示、来館者が自分のエピソードを館内外で発信する取り組みなど、共創型の物語設計が広がっています。
このような実践によって、来館者一人ひとりの経験や感情、創造力が博物館の価値をより豊かにし、「博物館体験＝個人と社会が共に紡ぐストーリー」として新たな地平が切り拓かれています（Dal Falco & Vassos, 2017; Wyman et al., 2011）。
デジタルストーリーテリングがもたらす価値と課題
デジタルストーリーテリングの導入は、博物館の来館者体験や社会的役割に大きな価値転換をもたらしています。
第一に、物語を中心とした体験設計は、来館者の記憶や感情への働きかけを強め、従来の知識伝達型展示よりも「深い学び」と「持続的な関心」を促します。多様なメディアを通じて複数の視点やストーリーを提供できるため、幅広い年齢層や背景を持つ来館者にアプローチしやすくなります。
第二に、参加型・共創型のストーリー設計は、来館者や地域住民との対話やネットワーク形成、社会的包摂（インクルージョン）、SDGs等の現代的課題への対応にも有効です。物理的に来館できない人々にも、オンライン展示やバーチャルツアーを通じて“自分なりの物語”を発見する機会を提供できるため、アクセシビリティや多様性への対応も強化されます。
一方で、課題も少なくありません。デジタル技術が目的化し、本来伝えるべきストーリーや体験の質が二の次になるリスクや、予算や人材、運用面の負担、デジタルデバイド（技術格差）への配慮など、持続可能な運用体制が必要です。また、デジタルで得たデータや来館者の意見・ストーリーをどのように編集し、館のミッションと連動させるかという「ストーリー編集の倫理」も重要なテーマです（Nielsen, 2017）。
デジタルストーリーテリングが変える博物館の未来像
デジタルストーリーテリングは、現代の博物館に新たな未来像をもたらしています。
従来の博物館は、主に知識や情報を来館者に一方向で伝える場でしたが、デジタル技術の進化によって、その役割は大きく変わりつつあります。今や博物館は、「社会と対話し、来館者と共に物語を紡ぐ場」「個々人の体験や感情が主役となる場」へと進化しはじめています。
デジタルストーリーテリングを取り入れることで、展示資料や文化財は新たな意味や物語をまとい、来館者自身が発見・参加・共創できる体験へと深化します。館内外を問わず、AR・VR・ウェブ・SNSなど多様なメディアを通じて“自分だけの博物館物語”をつくり、社会全体と共有することが可能となっています。
このプロセスは、知識の伝達にとどまらず、共感・創造・社会的インパクトを生み出し、博物館の存在意義そのものを問い直す機会を提供しています。
また、参加型・共創型のストーリーテリングを戦略的に導入することで、地域や学校、家庭ともつながる社会的ネットワークの中核となり、包摂性やアクセシビリティ、多様性の実現にも寄与します。
デジタルストーリーテリングは、来館者と博物館、そして社会を「物語」でつなぐハブとして、今後の博物館経営・展示・教育普及の中心的なテーマとなるでしょう（Dal Falco & Vassos, 2017; Wyman et al., 2011; Nielsen, 2017）。
デジタルストーリーテリングとコミュニケーションの最新戦略、理論・実践例については下記もあわせてご参照ください。
デジタルストーリーテリングの実践とベストプラクティス
デジタルストーリーテリング導入のステップ
デジタルストーリーテリングを博物館で実践するには、まず全体のビジョンや目的を明確にすることが出発点となります。「来館者にどんな物語体験を提供したいのか」「どの層に向けて発信するのか」といったターゲット分析も重要です。
次に、どのようなストーリーを軸にするかを設計し、その物語を最大限に生かせるメディアやデジタル技術を選定します。ここで無理に最先端技術を追い求める必要はなく、館の規模や予算、運用体制に合わせて現実的なツールを選ぶことが大切です。
実際の運用では、学芸員・教育担当・広報スタッフなど多様な職種が連携し、館全体として一貫したストーリー体験を生み出す必要があります。また、プロジェクト初期から関係者間での情報共有や役割分担を明確にし、チームとしての一体感を持つことが成功のカギとなります（Wyman et al., 2011）。
コンテンツ企画・編集のポイント
デジタルストーリーテリングのコンテンツを企画・編集する際は、まず「主題（テーマ）」を明確に設定し、そのテーマを複数のエピソードや視点に分解することが重要です。来館者が興味や関心に応じてストーリーの深さを選べるよう、多層的な物語設計を心がけます。
たとえば、展示資料の背景にある人物・社会・出来事を短いエピソードにまとめ、それぞれに映像・音声・テキスト・インタラクティブな要素を割り当てる方法があります。さらに、来館者自身がコメントや写真を投稿できる仕組みや、SNSで物語を拡張できる仕掛けを取り入れることで、ユーザー参加型の体験を創出できます。
この際、キュレーターによる専門的な監修と、来館者が自由に関与できる「ゆるやかな参加」をバランスよく組み合わせることが、質の高いストーリー体験の実現につながります（Dal Falco & Vassos, 2017）。
デジタル技術活用のコツと注意点
デジタルストーリーテリングの実践においては、「少量のテクノロジーを上手に使う」ことが鉄則です。最新のARやVR、専用アプリなどに注目が集まりがちですが、実際にはタッチパネルやウェブページ、スマートフォンの標準機能だけでも十分な体験設計が可能です。
また、技術選定の際には、導入後の運用負荷やメンテナンス体制を見据え、現場スタッフが無理なく扱えるレベルのツールを選ぶことがポイントです。予算や人材が限られる場合は、オープンソースのサービスや既存のSNS、無料アプリを活用するなど柔軟な発想が求められます。
さらに、テクノロジーを導入する前に「本当に伝えたい物語」や「来館者にとって意味のある体験」が何かを必ず問い直し、ツール選びはあくまで手段として位置づけることが大切です。こうした姿勢が、持続可能なデジタルストーリーテリングの基盤を築きます（Wyman et al., 2011）。
国内外の成功事例・失敗事例
デジタルストーリーテリングの実践事例としては、欧米の「Culture Shock!」プロジェクトや「Tate Online」などが有名です。Culture Shock!では、来館者が自分の言葉で収蔵品のストーリーを投稿し、それを全世界と共有する仕組みを構築しました。Tate Onlineでは、来館前後の学びを支える多様なメディアコンテンツや参加型ワークショップを展開し、デジタルとリアルの両面でストーリー体験を強化しています。
日本国内でも、小規模館が地元住民や学校と連携し、地域の歴史を掘り起こすARプロジェクトや、来館者の声をもとにした展示解説の共同制作など、独自の工夫が見られます。一方、技術導入に予算や専門人材が追いつかず運用が継続できなくなる、システムの不具合で体験の質が下がる、SNS活用が思うように広がらないといった失敗例も少なくありません。
成功のポイントは「来館者が物語に自然に参加できる環境」「現場スタッフと外部専門家の適切な協働」「ストーリー体験を絶えず見直し改善する運用力」にあります（Dal Falco & Vassos, 2017）。
運用と評価、持続的改善のポイント
デジタルストーリーテリングの運用では、導入後の評価指標をあらかじめ設計することが重要です。来館者満足度やエンゲージメント（体験への没入度）、アクセス解析などのデータを定期的に収集・分析し、体験価値が高まっているかを継続的に確認します。
また、来館者からのフィードバックやアンケート、SNS上でのコメント、地域や教育関係者からの意見も積極的に取り入れ、展示や体験内容をアップデートすることが、長期的な満足度向上とリピーター獲得につながります。
デジタル施策は導入して終わりではなく、「評価→改善→再設計」を繰り返すPDCAサイクルを組み込むことが、持続可能な運用体制を築くうえで不可欠です。このような取り組みが、館のブランド価値や社会的信頼の向上、学びの場としての発展にも直結します（Nielsen, 2017）。
デジタルストーリーテリングがもたらす社会的インパクトと今後の展望
博物館と社会をつなぐデジタルストーリーテリング
デジタルストーリーテリングは、現代の博物館と地域社会や教育現場、さらには多様な来館者をつなぐ“新しいコミュニケーションの架け橋”として大きな注目を集めています。これまでの博物館活動は、どうしても「館内に来てもらう」ことを前提にしたサービス設計が中心でしたが、デジタル技術の発展により、物理的な距離や時間の制約を越えた“社会との接点”が一気に拡大しました。
たとえば、学校教育との連携では、遠隔地の児童生徒がオンライン展示やバーチャルツアーを通じて博物館資料や物語を体験できるようになり、授業前後に教師と生徒が共同で“デジタルストーリー”を創作・発表する事例も増えています。これにより、学びの深まりとともに、地域の文化や歴史に主体的に関与する意識も醸成されています。
地域社会との関係では、来館者や住民自身が地元の歴史や文化財、人物にまつわるストーリーをオンラインで投稿・共有できるようなプラットフォームが増加しています。たとえば、地域の年配者が自分の子ども時代の思い出を音声・動画・写真で発信し、それが若い世代や観光客の新しい“発見”となるといった、世代・地域を超えたコミュニケーションの活性化が実現されています。
さらに、デジタルストーリーテリングは、多様性・包摂性（インクルージョン）・ジェンダー・SDGsといった現代社会の重要課題とも密接に連動しています。誰もが自分の物語を発信・共有できる環境を整えることで、従来は“見えなかった声”や“少数派の経験”にも光が当たり、博物館が社会課題解決のハブとなる可能性が高まっています（Dal Falco & Vassos, 2017）。
アクセシビリティとインクルーシブ・ミュージアムの実現
デジタル技術の進展は、博物館におけるアクセシビリティの飛躍的な向上をもたらしています。たとえば、音声ガイドや字幕付き動画、多言語ナビゲーションは、視覚や聴覚に障害を持つ方、外国人来館者、高齢者にも分かりやすいサービスを提供しています。オンライン展示やバーチャルミュージアムの活用は、移動が困難な方や遠隔地の人々にも“自宅での博物館体験”を可能にしています。
加えて、来館者が自分の視点や経験を「投稿」できる仕組みや、SNSやオンラインイベントで物語を共有できる環境が整備されたことで、多様な生き方・文化背景・ジェンダーやマイノリティの視点が博物館体験の一部として組み込まれるようになりました。最近では、LGBTQ＋の来館者が自身のストーリーを安全に発信できる場づくりや、マイノリティに焦点を当てたデジタル展示企画など、社会的包摂（ソーシャル・インクルージョン）の実践例が世界各地で広がっています。
インクルーシブ・ミュージアムを実現するには、単なる“アクセシビリティの拡充”にとどまらず、すべての来館者が“自分ごと”として物語や展示に関われるように設計することが重要です。デジタルストーリーテリングは、こうしたインクルーシブな発想と技術革新を両立させる基盤であり、誰もが“物語の語り手・主役”となれるミュージアムづくりを強力に後押ししています（Nielsen, 2017）。
持続可能な博物館経営とデジタル活用
デジタルストーリーテリングは、博物館経営の面でも大きな変革をもたらしています。たとえば、クラウドファンディングやファンドレイジングをデジタルストーリーと連動させることで、来館者や支援者とのエンゲージメントを高め、幅広い層からの資金調達やパートナーシップ獲得を実現しています。館のストーリーを「社会にどう伝え、共感を呼ぶか」は、ブランディングや経営戦略上ますます重要となっています。
また、オンライン展示やデジタルコンテンツの拡充は、入館料収入だけに頼らない多様な収益源の確保、リピーター創出、コロナ禍のような危機時でも「社会的価値を維持・発信し続ける」仕組みとして活用されています。
SDGs・環境教育の文脈でも、博物館が持続可能性や地域課題解決のストーリーを可視化・共有することで、来館者の意識変容や具体的行動につなげる事例も増えています。
デジタル施策の導入にはコストや人材、継続運用体制などの課題も伴いますが、社会とのつながりや経営の持続可能性を高めるうえで、「ストーリー×デジタル」は今後も欠かせない視点といえるでしょう（Dal Falco & Vassos, 2017）。
今後の展望と課題
デジタルストーリーテリングが博物館にもたらす可能性は今後ますます広がると考えられますが、一方で新たな課題も浮上しています。まず、AIやIoT、バーチャルリアリティなど最先端技術の導入が進むなかで、「誰が、どのような意図で物語を編集・発信するのか」「アルゴリズムやデータが来館者体験をどう変質させるのか」といった倫理的・哲学的な問いが重要性を増しています。
プライバシー保護や個人情報管理、コンテンツの著作権、フェイクニュースや誤情報対策など、デジタル時代ならではのリスク管理も不可欠です。
また、テクノロジーの進化によりストーリーの“パーソナライズ化”が加速する一方で、リアルな人間同士の対話や身体性・偶発性をどう補完・維持するかも大きな論点となります。デジタルがあれば十分という発想ではなく、“人間性”と“テクノロジー”のバランスがますます問われる時代です。
今後は、多様な人材の育成や専門家との協働、社会や地域とのパートナーシップづくり、運営体制の強化など「持続的なイノベーション」の土台づくりが求められます。デジタルストーリーテリングは、単なるIT活用ではなく、“社会と共に進化する博物館”というビジョンを支える新たな経営・運営戦略の柱となっていくでしょう（Nielsen, 2017）。
参考文献
- Dal Falco, F., & Vassos, S. (2017). Museum experience design: A modern storytelling methodology. *Museum Management and Curatorship, 32*(4), 357–375.
- Wyman, B., Smith, S., Meyers, D., & Godfrey, M. (2011). Digital storytelling in museums: Observations and best practices. *Curator: The Museum Journal, 54*(4), 461–468.
- Nielsen, J. K. (2017). Museum communication and storytelling: Articulating understandings within the museum structure. *Museum Management and Curatorship, 32*(4), 440–455.
