博物館デジタルアーカイブとは ― その意義と国際的潮流
博物館におけるデジタルアーカイブとは、資料を単に保存するための仕組みではなく、社会全体がその情報を共有し、活用するための知識基盤を指します。かつてのアーカイブは「記録を残すこと」を目的としていましたが、近年では「利用を促すこと」へと大きく目的が変化しています。デジタル技術の発展によって、博物館は収蔵品の公開、教育活動の拡充、研究支援など、さまざまな形で社会との関係を再構築するようになりました。つまり、デジタルアーカイブは博物館のミッションを拡張する役割を担い始めているのです。
この変化を制度面で支える大きな転換点が、2024年（令和6年）の博物館法改正です。改正後の法律では、博物館が「デジタル技術を活用して資料や情報を共有するよう努めること」が明記されました（文化庁, 2024）。これは、博物館の役割を展示や保存にとどめず、社会の知的資源として情報を流通させる方向へと再定義するものです。文化庁はまた、博物館間のネットワーク化を通じて、地域や国際社会との連携を深めることを推進しており、デジタルアーカイブがその中核をなす政策的基盤となっています（文化庁, 2024）。
デジタルアーカイブの目的が「保存」から「活用」へと移行する中で、博物館が担うべき役割も変化しています。これまでのように収蔵資料を保管するだけでなく、それらを教育、研究、創作活動などの場で再利用できるようにすることが求められています。たとえば、収蔵作品の画像データを教育教材として活用したり、地域史資料をオンラインで公開することで、地域住民が新しい物語を発見する契機となるなど、デジタル化は社会的な知の循環を促進しています。こうした「開かれた博物館」の動きは、来館体験を補完するだけでなく、オンライン空間における学びや交流を創出するものです。
国際的にも、文化機関によるデジタル化とオープンアクセス化の潮流が進んでいます。欧州連合が主導する「Europeana」は、加盟国の博物館・図書館・公文書館のデータを統合し、誰もがアクセスできるプラットフォームとして運用されています。さらに「OpenGLAM（Galleries, Libraries, Archives, Museums）」の運動では、公共文化機関が自らのデータを開放し、市民が自由に利用・再構成できる環境づくりが進められています。これらの国際的な取り組みは、文化資源を社会の共有財産として扱い、教育や創造活動を支える新しいモデルを提示しています（Europeana, 2023）。
このように、デジタルアーカイブは単なる技術的手段ではなく、博物館経営の根幹をなす理念的枠組みとして位置づけられつつあります。博物館は今後、資料を守る存在から、それらを共有し、人々と共に新しい価値を創り出す存在へと進化することが求められています。次節では、この潮流を具体的に体現する事例として、オランダのRijksmuseumが展開する「Rijksstudio」を取り上げます。
Rijksmuseum「Rijksstudio」にみる創造的活用の仕組み
デジタル化を「文化的創造の場」へ転換した博物館
オランダ・アムステルダムに所在するRijksmuseumは、2012年にデジタルプラットフォーム「Rijksstudio」を公開し、所蔵作品の高解像度画像を一般に無料で提供しています。公開対象は12万点を超え、誰でも自由に閲覧やダウンロードが可能です。こうした大規模なデジタル化は、博物館の資料を単なる展示物ではなく、社会全体で共有し再利用できる文化資源として位置づけ直す試みといえます。Rijksmuseumは、作品を「所有する」のではなく「共有する」という理念のもと、アーカイブを新たな文化的創造の基盤としています（Rijksmuseum, 2024）。
高解像度画像と「マイ・コレクション」機能 ― 開かれたコレクション管理
Rijksstudioの最大の特徴は、利用者が自分自身の興味関心に基づいて「マイ・コレクション」を作成できる点にあります。利用者は、オンライン上で作品を自由に検索・分類・保存し、テーマや感性に沿ってコレクションを編集することができます。これは、博物館のキュレーション活動を専門職に限定せず、一般の人々にも開放する設計といえます。ユーザー自身がコレクターでありキュレーターとして作品と向き合う体験を通して、博物館は従来の「展示者と鑑賞者」という関係を越えた新しい学びと創造の関係を生み出しています。このようなデジタル・コレクションの仕組みは、来館体験を補完するだけでなく、オンライン上に新たな“鑑賞空間”を創出しているのです（Europeana, 2023）。
Rijksstudio Award ― 創造的リユースの制度化
さらに、Rijksmuseumはアーカイブ活用を促進するために「Rijksstudio Award」という創作コンテストを開催しています。このアワードでは、誰でもRijksstudioで公開されている作品画像を素材として使用し、新しいアート、デザイン、ファッションなどの作品を制作することができます。優秀作品は館内やオンラインで展示され、博物館が主催する公的な文化イベントとして評価されます。これにより、デジタルアーカイブは「閲覧の場」から「創造の場」へと変化し、利用者が文化の再構築に直接参加できる環境が整いました。参加者の多くは学生やクリエイターであり、Rijksstudioは若年層にとっての新しい“創作拠点”となっています（Rijksmuseum, 2024）。
成果と課題 ― オープン化がもたらす新たな関係性
このような取り組みは、博物館経営の観点からも大きな成果をもたらしています。Rijksstudioは、デジタル公開によるアクセス拡大が来館促進にもつながることを示しました。特に国際的な注目度の向上により、Rijksmuseumはオンライン上での発信力を高め、教育機関や企業との協働機会を広げています。加えて、デジタルアーカイブを通じた「創造的参加」は、博物館を社会とつなぐブランド戦略としても機能しています。デジタルを活用した文化的価値の共有が、経営的にも信頼性と透明性を高める方向に作用しているのです（Vecco & Piazzai, 2014）。
一方で、Rijksstudioにはいくつかの課題もあります。第一に、著作権や再利用規約に関する理解が利用者の間で十分に浸透していない点です。作品によっては権利処理の複雑さが残り、無断商用利用などのリスクも指摘されています。第二に、無償公開と収益確保のバランスです。デジタル公開はブランド価値を高める一方で、直接的な収益モデルの確立は容易ではありません。第三に、参加者層の偏りです。デジタルツールへのアクセスやリテラシーに差があるため、利用が特定層に偏る傾向があります（Rühse, 2020）。
小結：デジタルアーカイブの「創造的再利用」モデル
それでもなお、Rijksstudioの意義はきわめて大きいといえます。博物館が持つ文化資源を、社会の誰もが自由に利用し、新しい創造へと発展させる仕組みを制度化した点に、Rijksmuseumの革新性があります。デジタルアーカイブを開くことは、単なるデータ公開ではなく、「知識の民主化」を実現する営みなのです。Rijksstudioの成功は、博物館がいかに社会と共に文化をつくり、共有していけるかを示す実践的なモデルといえるでしょう。次節では、こうした「創造的参加」とは異なるアプローチとして、市民協働によるデジタル化を進めるスミソニアン協会の「Transcription Center」を取り上げます。
参考リンク： Rijksmuseum公式サイト – Rijksstudio
Smithsonian「Transcription Center」にみる協働型デジタル化
導入：市民とともに進めるデジタル化プロジェクト
米国・スミソニアン協会が運営する「Transcription Center」は、世界最大級の文化機関が展開する市民協働型のデジタル化プロジェクトです。この取り組みは、同協会が所蔵する膨大な一次資料―手稿、標本ラベル、日誌、書簡、観測記録など―を、市民ボランティアがオンライン上で文字起こしするという仕組みをもっています。単なるアーカイブのデジタル化ではなく、博物館が市民と共に知識を再構築していくという「協働のプラットフォーム」として設計されている点が大きな特徴です（Smithsonian, 2024）。
「参加型アーカイブ」としての仕組み
Transcription Centerの根幹にあるのは、「誰でも参加できるアーカイブづくり」という理念です。ユーザー登録をしなくても誰でも自由にプロジェクトを選び、作業に参加できます。各ページには「Transcribe（文字起こし）」「Review（確認）」「Complete（完了）」という3段階のプロセスがあり、ボランティア同士が協力して精度を高めていく仕組みになっています。最終的に専門家が内容を確認し、公式のアーカイブデータとして公開されます。このような市民参加型モデルは、従来の「専門家による閉じた保存」から、「市民と共に進める開かれたデジタル化」への大きな転換を示しています。
成果：デジタル化の「量」と「質」を支える市民協働
この取り組みの成果は量・質の両面で顕著です。2024年時点で、Transcription Centerには40万件を超える資料が登録され、3万人以上の市民ボランティアが参加しています。科学者、教師、学生、退職者など、多様な層がそれぞれの関心からプロジェクトに関わっており、協働のネットワークが形成されています。完成したデータはスミソニアン内部の研究者や学芸員によって利用されるだけでなく、世界中の研究機関や教育現場でも活用されています。このように、Transcription Centerは市民の協力によってデジタル化を加速させ、博物館の透明性や信頼性を高める役割を果たしているのです（Terras, 2021）。
協働の仕組みがもたらす教育的・社会的意義
この協働的な仕組みは、教育や社会包摂の観点からも重要な意義を持っています。Transcription Centerは、単に文化資料のデジタル化を行う場ではなく、「学び」と「参加」を同時に促す教育的プラットフォームでもあります。学校教育の一環として活用されることも多く、歴史学や博物館学の授業で学生が文字起こしに参加する事例もあります。また、高齢者や身体的制約を持つ人々が在宅で参加できる環境が整っており、文化活動へのアクセス機会を広げる取り組みとしても注目されています。つまり、Transcription Centerはデジタル技術を通じて、誰もが「文化遺産を守る一員」になれる社会的包摂モデルを提示しているのです（Smithsonian, 2024）。
課題と展望 ― 協働の持続性とインセンティブ設計
一方で、持続的な協働を支えるためには課題も存在します。参加者のモチベーションを保つための仕組みとして、スミソニアンではゲーミフィケーションやバッジ制度などを導入していますが、長期的な関与を維持するのは容易ではありません。また、専門家と市民の役割分担や品質保証の方法も常に検討が必要です。さらに、英語以外の言語対応や、インターネット環境へのアクセス格差など、国際的な拡張における課題も指摘されています。それでも、Transcription Centerのような協働型デジタル化の枠組みは、博物館が社会と共に文化資源を守り、次世代へ伝えていく「公共性の新しい形」を示しています。
小結：デジタル化から協働化へ
このように、Transcription Centerはデジタル化を「協働の文化」へと発展させた実践的なモデルです。博物館のデジタル戦略が単なる効率化ではなく、人々の知的・社会的参加を促すことを示す好例といえるでしょう。次節では、RijksmuseumとSmithsonianの両事例をふまえ、デジタルアーカイブ化がもたらす経営的・倫理的な意義について考察します。
参考リンク： Smithsonian Transcription Center（公式サイト）
両事例に共通する「参加型アーカイブ」の要素
導入：創造と協働をつなぐ「参加型アーカイブ」という視点
Rijksmuseumの「Rijksstudio」とSmithsonianの「Transcription Center」は、一見すると異なるアプローチを採用しています。前者は創造的な作品利用を促す「創作型」であり、後者は市民が資料の文字起こしに参加する「協働型」といえます。しかし、両者の根底には共通する理念が存在します。それは、文化資源を専門家だけの管理下に置くのではなく、社会全体がその保存と再解釈に関わるという「参加型アーカイブ（participatory archive）」の思想です。この考え方は、従来の「収集・保管・展示」という一方向的な博物館活動から、社会全体で文化を共有・再創造する新たな枠組みへと発展させるものです。すなわち、デジタル技術の導入によって、博物館は「公開する機関」から「共創する機関」へと変化しつつあります（Terras, 2021）。
アクセスの自由化 ― オープンアクセスの理念
両事例の第一の共通点は、「アクセスの自由化」にあります。Rijksmuseumは、収蔵作品の高解像度画像を誰でも無料で閲覧・ダウンロードできるようにし、非営利・商用を問わず再利用を許可する制度を整えました。一方、Smithsonianは、手稿や標本ラベル、観測記録など、これまで閉ざされてきた学術資料をオンライン上で一般公開し、デジタル化に市民が直接参加できる環境を提供しています。これらの取り組みは、知識へのアクセスを拡張し、文化資源を社会の共有財産として扱うという理念に基づいています。ヨーロッパにおける「Europeana」や「OpenGLAM」のような国際的動向とも連動しており、情報を“保護する”のではなく“共有する”という転換を象徴しています（Europeana, 2023）。
アクセスの自由化はまた、博物館経営において「透明性」と「公共性」を高める役割も担っています。誰もが資料にアクセスできる環境を整えることは、博物館が公共機関として社会に対して開かれた責任を果たしていることの証明となります。デジタルアーカイブの開放は、単に情報を増やす施策ではなく、「信頼を可視化する行為」であるといえます。
参加と貢献 ― “利用者”から“共創者”へ
第二の共通点は、「参加と貢献」の仕組みです。Rijksstudioでは、ユーザーが収蔵作品を素材として新しいデザインや作品を制作することが奨励されています。その成果を競う「Rijksstudio Award」は、デジタル資料の創造的活用を文化活動として位置づけた先駆的な試みです。一方でTranscription Centerは、資料の文字起こしやレビューといった作業を市民ボランティアが協働して進める仕組みを整えました。これにより、専門家だけでなく一般の人々も資料整理という学術的プロセスに貢献できるようになっています。
両事例に共通するのは、利用者を“受け手”から“担い手”へと位置づけ直す点です。従来、博物館の利用者は展示や教育プログラムを受け取る存在にとどまっていましたが、デジタル技術の発展によって、文化の生産過程に主体的に関わることが可能になりました。これにより、博物館は単に「情報を伝える場所」ではなく、「文化をともにつくる場」としての性格を強めています。こうした動きは、デジタル人文学や市民科学（citizen science）の潮流と共鳴しており、知識の生産と共有の境界を再定義する試みといえます（Terras, 2021）。
コミュニティ形成 ― デジタル空間での関係性
第三の共通点は、「デジタル空間でのコミュニティ形成」です。Rijksstudioでは、利用者が作成したコレクションや作品がオンライン上で共有され、創作者同士が互いの作品に触発されながら新たな表現を生み出すネットワークが広がっています。一方、Transcription Centerでは、ボランティア同士が資料の読解や入力内容を確認し合う過程で協働的な関係が形成されています。このようなコミュニティは、博物館の外に存在する市民同士の「知のネットワーク」を育むものであり、参加者にとっての“居場所”としての機能も果たしています。
この関係性の構築は、現代の博物館経営における「関係性中心型（relationship-based）」の発想と深く結びついています。デジタル化によって博物館が獲得した最大の資産は、単なるデータ量の増加ではなく、利用者との“継続的な関係”です。オンライン上の対話や協働が新しい信頼関係を生み、博物館のブランドや使命への共感を育てています（Marini & Agostino, 2022）。このような「関係性の経営」は、来館者数や収益といった従来の成果指標では測れない社会的価値を可視化する方向性を示しています。
小結：参加型アーカイブがもたらす新しい博物館像
このように見ていくと、両事例に共通する「参加型アーカイブ」の要素は、博物館がデジタル化を通じて“開かれた知の生態系”を構築していることを示しています。アクセスの自由化によって知識が広く流通し、参加と貢献の仕組みによって創造が促され、デジタルコミュニティによって信頼と共感が醸成される。この三層構造は、現代の博物館経営におけるデジタル戦略の中核的な要素です。
参加型アーカイブは、単なるオンライン化の延長ではなく、博物館が社会の一員として文化をともに創造するための基盤です。デジタル化によって広がるのは、データではなく「関係性」そのものであり、そこにこそ博物館の持続可能な未来があります。次節では、このような参加型アーカイブを基盤とするデジタル戦略が、経営的・倫理的にどのような意義をもつのかを考察します。
博物館デジタル戦略がもたらす経営的・倫理的意義
導入：デジタル化が問い直す博物館経営の在り方
近年、博物館のデジタル化は、単なる情報技術の導入を超えた「経営戦略」として位置づけられるようになっています。デジタル技術は展示や教育を支える補助的手段にとどまらず、博物館の理念、使命、組織文化そのものを再定義する契機となっています。これまでの「収集・保存・展示・教育」といった伝統的な枠組みを超え、社会とともに文化的価値を共創する方向へと転換が進んでいます。つまり、デジタル戦略とは、効率化のための手段ではなく、博物館経営における新たな価値創造の基盤そのものといえます。
経営的意義 ― 持続可能な経営とブランド価値の強化
デジタル戦略の最大の経営的意義は、持続可能性とブランド価値の強化にあります。オンライン上でのコンテンツ公開は、来館を促進するだけでなく、寄付やスポンサーシップ、オンラインショップ、教育連携など、多様な収益源を生み出します。たとえばRijksmuseumの「Rijksstudio」は、高解像度の画像データをオープンに提供することで、世界中のデザイナーや教育機関との新たなコラボレーションを生み出しました。その結果、博物館のブランド価値が「アートを共有する文化的プラットフォーム」として強化されています。
また、デジタル化は「共創的経営（co-creative management）」の実践を可能にします。従来の博物館経営は、展示や教育プログラムを提供する一方向的なモデルが中心でしたが、デジタル空間では、利用者との協働や意見交換を通じてコンテンツを共に作り上げることができます。これにより、経営の指標は「入館者数」や「収益」から、「社会的関係の広がり」や「参加度」「信頼度」といった質的評価へと変化しています。
加えて、デジタル化はリソース配分の効率化にも寄与します。収蔵資料のデジタル管理による業務の省力化、来館者データの分析によるマーケティング戦略の最適化など、経営上の意思決定の質を高める基盤にもなります。重要なのは、単にデジタル化を「業務効率化の手段」として扱うのではなく、「文化的価値をどのように社会と共有するか」という視点から戦略を設計することです。
倫理的意義 ― 公共性・アクセス・多様性の再構築
一方で、デジタル化の進展は新たな倫理的課題をもたらしています。著作権やデータ所有権、個人情報の扱い、AI生成物の活用など、デジタル時代の文化資源管理には多くの判断が求められます。オープンアクセスは知識の自由な利用を促進する一方で、その背後には「責任ある公開」と「公平なアクセス」のバランスをとる必要があります。たとえば、Smithsonianの「Transcription Center」のような協働型アーカイブでは、ボランティア参加者の貢献の正当な評価や、データの信頼性・透明性の担保が重要なテーマとなっています。
さらに、アクセスの拡大が常に包摂的であるとは限りません。デジタル格差（digital divide）により、オンライン環境にアクセスできない人々が文化体験から排除される可能性があります。デジタル公開は「誰でもアクセスできる」ことを理想としながらも、現実にはアクセス機会や利用能力の差が存在します。したがって、博物館はデジタル化を進める際に、アクセシビリティの確保、多言語対応、視覚・聴覚支援などの多様性への配慮を同時に行う必要があります。
このような観点から、デジタル戦略には「倫理的ガバナンス（ethical governance）」の構築が不可欠です。つまり、デジタル化の方針・運用・評価のすべてにおいて、公共性と包摂性を基準に据えることが求められます。倫理的配慮のないデジタル戦略は、結果として社会的信頼の失墜につながりかねません。
経営と倫理の統合 ― 「信頼」に基づくガバナンス
デジタル化が進めば進むほど、博物館経営の根幹には「信頼（trust）」という要素が浮かび上がります。信頼は、データの正確性、公開プロセスの透明性、利用者への説明責任によって支えられます。博物館が社会的に信頼されるためには、技術的な整備だけでなく、組織全体としての価値判断や意思決定の透明化が欠かせません。信頼の可視化は、博物館の持続可能性を保証する最も重要な基盤といえます。
ガバナンスの観点から見ると、透明性（transparency）、説明責任（accountability）、包摂性（inclusiveness）の三原則が重要です。これらの要素は単なる管理のルールではなく、デジタル環境において社会との「信頼関係」を再構築するための文化的枠組みでもあります。このような統合的ガバナンスが実現することで、博物館は単なる情報発信機関ではなく、社会的信頼を可視化する“公共的インフラ”としての役割を果たすことができます。
展望：デジタルを通じて「社会とともにある博物館」へ
デジタル戦略の本質は、技術の導入ではなく、社会との関係性を再設計することにあります。デジタル化を通じて、博物館は来館者とオンライン利用者、専門家と市民、文化財と現代社会とを有機的に結びつけることができます。RijksmuseumとSmithsonianの事例が示すように、「共有」「参加」「信頼」という三つの軸がデジタル時代の博物館の基盤を構成しています。
今後の博物館に求められるのは、技術的な革新よりも、文化的な共感と社会的包摂をいかに実現するかという視点です。デジタル化は目的ではなく手段であり、最終的な目標は「社会とともにある博物館」を構築することにあります。デジタルを通じて、人々の学び・創造・信頼が循環する社会的エコシステムを築くことこそ、博物館経営の新しい使命だといえます。
参考文献
- Rijksmuseum. (n.d.). Rijksstudio. Retrieved October 2025, from https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio
- Smithsonian Institution. (n.d.). Transcription Center. Retrieved October 2025, from https://transcription.si.edu/
