はじめに ― 博物館コミュニケーションの重要性と現代的意義
博物館におけるコミュニケーションは、単なる情報発信や展示解説にとどまらず、来館者一人ひとりが意味を感じ取り、体験し、社会とつながる重要なプロセスです。現代の博物館は、展示や教育普及活動を通じて「何を伝えるか」だけでなく、「どのように伝え、どのように参加を促すか」という双方向性や参加型のコミュニケーションが重視されるようになっています。特に多様な来館者ニーズに応え、学芸員やスタッフが来館者との対話を通じて新たな価値を共創する場としての役割が強まっています。
こうした変化の背景には、従来の「伝達モデル」から、参加型・解釈型を重視する新しいコミュニケーション理論への転換があります。情報を一方向的に伝えるだけでなく、来館者の体験や解釈を尊重し、意味形成のプロセスそのものを重視することが、現代の博物館運営にとって不可欠となっています（Hooper-Greenhill, 2000）。
また、博物館は単なる展示空間ではなく、「社会的メディア」としてメッセージを発信し、ストーリーテリングを通じて人々の共感や記憶に残る体験を生み出す場でもあります。ストーリーテリングは、展示やイベントのみならず、来館者参加型の取り組みやSNS・デジタル活用とも結びつき、博物館のコミュニケーション戦略において欠かせない要素です（Nielsen, 2017）。
なお、博物館のメディア性やメッセージ発信に関する理論的な解説は メディアとしての博物館とメッセージ性、 展示現場での実践的なコミュニケーション手法については 展示におけるコミュニケーション戦略 で詳しく解説していますので、あわせてご参照ください。
本記事では、現代の博物館コミュニケーションの本質と最新の理論的動向、実践方法、そして来館者参加・多様性対応・デジタル戦略など、多角的な観点から詳しく解説していきます。
博物館コミュニケーションの理論的枠組み ― 伝達型から参加型・解釈型へ
博物館コミュニケーションの本質は、時代や社会状況の変化とともに大きな転換を迎えています。従来の博物館は、学芸員やキュレーターなど専門家が持つ知識や情報を一方向的に来館者へ伝達する「伝達モデル」に基づき運営されてきました。この伝達型コミュニケーションは、展示解説やパネル、ガイドなどを通じて「正解」を提示し、来館者を受動的な情報の受け手として位置づけてきた点に特徴があります。こうしたモデルの背景には、近代西欧的な教育観や行動主義的学習理論が存在し、知識を「伝える側」と「受け取る側」の明確な分業が成立していました（Hooper-Greenhill, 2000）。
しかし、現代社会では来館者の価値観や知識、社会的背景が多様化し、博物館の役割にも大きな見直しが求められるようになっています。参加型・解釈型モデルでは、来館者一人ひとりの経験や関心を重視し、「アクティブオーディエンス」として自ら展示や資料を解釈し、意味を見出すプロセスそのものがコミュニケーションの中心となります。展示コミュニケーションも、単なる知識伝達ではなく、ストーリーテリングやナラティブ（物語）を用いた来館者体験の創出が重視されるようになっています（Nielsen, 2017）。
この参加型モデルの普及により、学芸員やスタッフの役割も変化しています。従来の「知識提供者」から、来館者とともに学び・発見を促す「ファシリテーター」や「コミュニケーションデザイナー」としての役割が求められるようになっています。また、来館者の多様な声を反映した展示や、ワークショップ・対話型プログラムの導入、解釈コミュニティの形成が各地で進んでいます。例えば、展示のテーマ設定に地域住民や学校、障害者団体など多様なステークホルダーが参加する事例も増えています。これにより、来館者の満足度やエンゲージメントが向上し、リピーターや新規層の開拓にもつながる効果が期待できます。
さらに、現代の博物館コミュニケーションは、デジタル技術やSNSの活用とも密接に結びついています。オンライン展示やデジタルガイド、SNSを活用した来館者との双方向的な情報発信は、地理的・時間的制約を超えて博物館の価値や物語を広く社会へ届ける新たな方法です。特にコロナ禍以降、オンラインイベントやSNSキャンペーンを活用した参加型展示の事例が国内外で多数生まれており、今後もこうしたデジタルコミュニケーション戦略の重要性はさらに高まると考えられます（Nielsen, 2017）。
博物館におけるコミュニケーションの転換は、来館者体験や社会的価値の創造、そして学芸員・スタッフの専門性強化にも直結しています。これからの博物館は、「伝える」だけでなく「ともに考え、意味をつくる」双方向・参加型の場として、社会的役割をますます広げていくことが期待されています（Hooper-Greenhill, 2000）。
展示コミュニケーションの実践とストーリーテリング ― 体験と参加を生み出す手法
展示コミュニケーションの重要性
博物館における展示コミュニケーションは、単なる情報伝達の手段ではなく、来館者が展示を通して主体的に学び、さまざまな価値や意味を発見するための基盤です。これまでの博物館は、学芸員が展示意図や知識を「一方向的」に伝える伝達型のスタイルが主流でしたが、現代では来館者一人ひとりが展示空間で自ら考え、発見し、体験する「双方向性」や「参加型」のアプローチが求められています。展示コミュニケーションは、展示のメッセージ性やストーリーを通して来館者に深い印象や学びを提供し、記憶に残る来館者体験を創出する役割を担っています（Hooper-Greenhill, 2000）。
特に多様化する来館者層に対し、年齢や経験、文化背景の違いを尊重しながら、誰もがアクセスしやすい解説や展示空間の設計を行うことが求められています。これには、多言語解説やバリアフリー設計、視覚障害者や高齢者に配慮した展示環境の整備など、多様性対応も含まれます。こうした配慮が、より多くの来館者に展示の魅力を伝え、博物館の公共的価値や社会的役割を高めることにつながります。
体験型・参加型展示の具体例
現代の博物館運営において、体験型展示や参加型展示の導入はますます重要性を増しています。例えば、実際に資料に触れることができるハンズオン展示、グループディスカッションや意見投稿ができるインタラクティブ展示、子どもや家族が楽しめるワークショップやクイズ形式のプログラムなど、来館者自身が能動的に展示へ関わる仕掛けが増えています。こうした展示は、来館者が単に受け身で学ぶのではなく、自分自身の体験や発見を通じて深い理解や共感を得ることができる点が特徴です。
たとえば科学館や自然史博物館では、展示物の仕組みを自分で動かして学ぶ体験型装置や、テーマに沿って自分の意見やアイディアを投稿できる「参加型ボード」などが導入されています。これにより、来館者が展示内容を自分ごととして受け止め、記憶に残る学びを得ることが可能になります。また、展示企画の段階から市民や地域団体、学校関係者などの意見を取り入れる「コ・クリエーション（共創型展示）」の取り組みも拡大しています。参加型展示は、来館者が自分の体験や意見を展示づくりに反映できる点でも注目されています（Nielsen, 2017）。
ストーリーテリングとナラティブの活用
ストーリーテリングは、博物館展示コミュニケーションをより豊かにし、来館者との深いつながりを生み出すための強力な手法です。単なる事実や知識の羅列ではなく、展示全体に物語性（ナラティブ）を持たせることで、来館者が感情的にも知的にも共感しやすくなります。たとえば、歴史展示でひとつの人物や家族の人生を通じて社会変化を語る手法や、特定のモノや出来事を巡る「物語」を展示の軸とする手法など、ストーリーテリングを活用した展示事例は多岐にわたります。
ストーリーテリング展示は、来館者が自分自身を物語の登場人物や証人として重ね合わせ、より主体的に展示空間を体験できる点が大きな魅力です。展示空間においては、映像・音声・触覚など多様なメディアを組み合わせることで、感覚的な印象や記憶への定着を高めることもできます。ナラティブ手法は、子どもから大人まで幅広い層の来館者に親しまれ、リピーターの増加やSNSでの話題性向上にも寄与しています（Nielsen, 2017）。
デジタル展示とSNS連動による新しい体験
近年はデジタル技術やSNSの発展により、展示コミュニケーションの可能性が格段に拡大しています。オンライン展示やバーチャルガイドを通じて、地理的・時間的制約にとらわれず博物館の魅力を広く発信できるようになりました。また、QRコードを使ったデジタル解説やAR（拡張現実）を取り入れた展示など、デジタルとリアルを融合したハイブリッドな体験も普及しています。
SNSを活用した情報発信やユーザー参加型投稿企画も活発です。たとえば「#博物館チャレンジ」など特定のハッシュタグを使ったキャンペーンや、来館者が自身の感想や発見をSNSに投稿する取り組みは、博物館と社会のつながりを一層強めるものとなっています。SNS上での拡散やコミュニティ形成によって、来館のきっかけやリピーターの増加にもつながり、オンライン・オフラインを問わず双方向性の高い展示コミュニケーションが可能となっています（Nielsen, 2017）。
学芸員・スタッフの役割
展示コミュニケーションの質を高めるには、学芸員やガイド、スタッフの役割が極めて重要です。学芸員は展示の企画・設計・解説文の執筆だけでなく、参加型イベントや体験プログラムの企画運営にも関与します。来館者一人ひとりに寄り添ったコミュニケーションを心掛けることで、展示内容への理解や満足度が向上し、再来館や口コミの拡大にもつながります。
また、スタッフが積極的に現場で声かけや案内を行い、来館者の疑問や要望に柔軟に対応する姿勢が、博物館全体の雰囲気を大きく左右します。体験型・参加型のプログラムを充実させるためには、学芸員と教育普及担当、ボランティアなど多様なスタッフが連携し、それぞれの専門性を活かしながらチームとして運営にあたることが不可欠です（Hooper-Greenhill, 2000）。
このように、展示コミュニケーションは体験型・参加型の手法やストーリーテリング、デジタル活用、そして学芸員・スタッフの実践によって常に進化しています。来館者が自ら学び、参加し、発見できる展示づくりが、これからの博物館コミュニケーションの核心となります。今後も博物館は、社会の変化や多様化するニーズに柔軟に対応し、来館者との対話と共創を軸に、さらなる価値創造を目指していくことが求められています（Nielsen, 2017）。
デジタルコミュニケーションとSNS活用 ― オンライン時代の博物館体験と参加
デジタルコミュニケーションの拡大と可能性
現代の博物館運営では、デジタルコミュニケーションの役割が年々大きくなっています。特にコロナ禍をきっかけに、従来は来館が前提だった展示体験や教育普及活動が、オンラインへと急速に拡大しました。現在では、多くの博物館が公式ウェブサイトやバーチャルミュージアム、YouTubeやポッドキャストなどを活用し、多様なコンテンツを発信しています。オンライン展示は、遠方の利用者や障害のある方、高齢者など物理的に博物館へ足を運ぶのが難しい人々にも新しい博物館体験の機会を提供しています。
例えば、Web上で展示室を360度自由に閲覧できるバーチャルツアーや、動画で学芸員の解説を視聴できるデジタルガイド、多言語対応のオンライン展示解説など、ICT技術を活用した事例が各地で増えています。これらは展示コミュニケーションの裾野を大きく広げ、来館者体験の多様性やアクセシビリティを向上させています。今後もデジタルコンテンツの拡充やバリアフリー化は、持続的な博物館経営の鍵となるでしょう（Nielsen, 2017）。
SNS活用による来館者参加とコミュニティ形成
SNSは、博物館と来館者を結ぶ「双方向的コミュニケーション」の最前線としてますます重要視されています。InstagramやX（旧Twitter）、Facebook、YouTube、TikTokなどさまざまなSNSプラットフォームを通じて、博物館は展示やイベント情報、舞台裏や日常の様子、スタッフの想いなどを積極的に発信しています。特に、ハッシュタグキャンペーンやフォトコンテスト、参加型アンケートやライブ配信は、来館者自身が発信者となり、コンテンツを「共創」する場を生み出しています。
例えば、「#ミュージアムめぐり」「#○○展レポート」などのタグを活用し、来館者が自分の体験や感想をシェアすることで、オンライン上でのファンコミュニティが形成されます。こうしたコミュニティはリピーターの増加や新規層の開拓にもつながり、博物館のブランド力や社会的認知の拡大にも貢献します。最近では、展示の舞台裏や準備風景など「ストーリー性」のある発信が注目を集めており、来館前から関心を高める情報戦略がますます求められています（Hooper-Greenhill, 2000）。
オンラインイベントと双方向参加型プログラム
デジタル技術とSNSの連携により、オンラインイベントや双方向参加型プログラムの幅も大きく広がっています。たとえば、学芸員によるライブ解説やトークイベント、テーマに合わせたウェビナー、子どもやファミリー向けのリモートワークショップなど、来館しなくてもリアルタイムで参加できるイベントが一般的になりました。オンラインプログラムは、地方在住者や海外の利用者など、従来はアクセスが難しかった層にも博物館体験の機会を提供し、教育普及の裾野を広げています。
また、オンラインイベントではチャットやリアクション機能を使い、参加者同士や登壇者と双方向のやりとりが可能です。質問や感想をその場で共有できる仕組みや、参加者の声をイベント内容に反映する工夫も増えています。これにより、参加者の主体的な関与やコミュニティ形成が促進され、満足度や継続的な関心につながっています。オンラインイベントをきっかけに実際の来館へとつなげる事例も少なくありません（Nielsen, 2017）。
デジタル・SNS活用の課題と今後の展望
一方で、デジタルコミュニケーションとSNS活用にはいくつかの課題も存在します。まず、デジタル格差（デジタルデバイド）の問題です。高齢者やデジタル機器の操作に不慣れな人々、ネット環境が整っていない地域の利用者にとっては、オンライン展示やイベント参加が難しい場合もあります。こうした人々にも配慮したアナログ施策や、サポート体制の充実が今後も必要です。
また、個人情報や著作権の保護、誤情報・炎上リスクへの対応、発信内容の信頼性担保といった課題も無視できません。館としての公式見解やガイドラインを定め、スタッフのデジタルリテラシー向上や危機管理体制の強化が欠かせない時代となっています。
今後の展望としては、デジタルとリアルを柔軟に組み合わせた「ハイブリッド型博物館体験」の拡大、AIやARなど最新技術の積極的導入、ユーザー参加型コミュニティ運営の強化がポイントとなるでしょう。また、現場スタッフや学芸員自身がSNSで発信し、来館者と直接やりとりする姿勢も、これからの博物館コミュニケーションには不可欠です。
このように、デジタルコミュニケーションとSNS活用は、博物館に新たな体験と参加の機会をもたらすとともに、社会的役割やブランド価値の拡大に直結しています。今後も社会の変化に合わせて柔軟に取り組みを進化させ、来館者との双方向的なつながりを深めていくことが、持続可能な博物館経営の鍵となるでしょう（Nielsen, 2017; Hooper-Greenhill, 2000）。
学芸員・スタッフの役割とコミュニケーションスキル ― 現場実践と人材育成の視点から
学芸員・スタッフの役割変化と現代的意義
現代の博物館において、学芸員やスタッフの役割は大きく変化しています。かつては収蔵・研究・展示など専門的な業務が中心でしたが、現在は教育普及や社会連携、地域貢献など、多岐にわたる社会的使命が期待されています。特に、来館者と直接コミュニケーションをとり、対話を重ねながら新たな価値を共創する「対話型コミュニケーション」の重要性が高まっています。学芸員は単なる知識の伝達者ではなく、来館者の多様な関心や背景を尊重し、体験や参加を促す役割を担っています（Hooper-Greenhill, 2000）。
コミュニケーションスキルとファシリテーション
博物館の現場では、学芸員やスタッフが来館者と円滑なコミュニケーションを図るために高いコミュニケーションスキルが求められています。特に、ファシリテーション能力は、参加型イベントやワークショップ、対話型ガイドツアーの企画・運営で欠かせません。来館者が自ら考え、問いを立て、他者と意見を交換できるように促すことが、博物館の学びをより深いものにします。また、子どもや高齢者、外国人など、多様な来館者に合わせて分かりやすく丁寧な説明や対応を行う柔軟性も不可欠です（Nielsen, 2017）。
スタッフ連携と現場でのチーム運営
博物館運営を支えるのは、学芸員だけではありません。受付やガイド、教育普及担当、ボランティア、アルバイトなど、さまざまな立場のスタッフが連携し、一つのチームとして来館者を支えています。スタッフ間のコミュニケーションや情報共有が円滑に行われることで、現場オペレーションの質が高まり、トラブルへの迅速な対応やサービス向上につながります。また、多様な人材の視点や経験を活かすことで、より魅力的な展示やプログラムの実現が可能となります。
人材育成と専門能力の向上
学芸員やスタッフの専門能力を高めるためには、継続的な人材育成が不可欠です。新任職員へのOJT（オン・ザ・ジョブ・トレーニング）はもちろん、外部講師を招いた研修会や勉強会、リカレント教育の機会も積極的に設けられています。近年はデジタル技術やSNS活用、英語対応など、多様なスキルの習得が求められるため、幅広い研修プログラムの充実が重要です。また、学芸員のキャリアパスや評価・支援体制を整えることで、職員のモチベーション向上や長期的な専門性の蓄積にもつながります。
このように、学芸員・スタッフの役割とコミュニケーションスキルは、博物館運営の基盤を支える重要な要素です。今後も社会の変化や来館者ニーズの多様化に対応し、現場実践と人材育成を両立させながら、持続的な発展を目指すことが求められています（Hooper-Greenhill, 2000；Nielsen, 2017）。
まとめ ― 現代の博物館コミュニケーションが目指すもの
現代の博物館コミュニケーションは、単なる知識の伝達や展示解説を超え、来館者一人ひとりが主体的に参加し、多様な解釈や体験を重ねながら社会とつながる場へと進化しています。展示コミュニケーション、ストーリーテリング、デジタル活用、SNS、そして学芸員・スタッフの対話力といった多様な要素が組み合わさることで、来館者の学びや発見はより深まり、博物館の社会的役割も拡大しています。
また、参加型展示や解釈コミュニティの形成、来館者アンケートなどによるフィードバックの活用は、博物館が地域社会や多様な市民と共創する持続的な経営にとって不可欠な視点です。アクセシビリティやインクルージョンへの配慮、バリアフリー設計、多言語・多文化対応といった社会的包摂の取り組みは、誰もが安心して参加できる博物館を実現するための重要な要素となっています。
これからの博物館運営では、来館者の声に耳を傾け、多様な解釈や体験が交差する場づくりを重視し、社会の変化に柔軟に対応し続ける姿勢が求められます。学芸員やスタッフが持続的に専門能力を高め、現場実践を重ねながら、デジタルとリアル、個と社会、学びと共創が共存するコミュニケーションを推進することが、今後ますます重要となるでしょう（Hooper-Greenhill, 2000；Nielsen, 2017）。
このように、現代の博物館コミュニケーションは、参加・多様性・包摂・評価を軸に絶えず進化し、来館者とともに未来を切り拓く持続可能な文化拠点としての役割を果たしていきます。
参考文献
- Hooper-Greenhill, E. (2000). Museums and the Interpretation of Visual Culture. Routledge.
- Nielsen, J. K. (2017). Museum communication and storytelling: Articulating understandings within the museum structure. Museum Management and Curatorship, 32(5), 440–455.
