アート思考– tag –
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博物館教育論
アート思考はウェルビーイングにつながるのか?美術鑑賞を「知る」から「自分を見つめる」体験へ
美術鑑賞は、作品について知るためだけの体験なのでしょうか。美術館や博物館で作品を見るとき、作者の生涯、制作された時代背景、使われた技法、様式の特徴を知ることには大きな楽しさがあります。作品解説を読み、歴史や文化の文脈を理解することで、目... -
博物館教育論
博物館初心者はどうすれば展示を楽しめるのか? Mini Wondersに学ぶ「はじめての鑑賞体験」の設計
はじめに:博物館や美術館は、初心者にとって少し緊張する場所である 博物館や美術館に行っても、展示をどう見ればよいのかわからないと感じる人は少なくありません。展示室に入った瞬間に、作品名や作者名、時代背景、技法、歴史的な意味を知らなければ楽... -
博物館教育論
美術館でデザインの名作を見ると、なぜデザイン・リテラシーが高まるのか?― 固定化研究から考える「見る力」の育て方 ―
美術館でデザインの名作を見ることに意味はあるのか 「美術館でデザインの名作を見ても、本当に自分の力は伸びるのだろうか。」 そう感じたことはないでしょうか。展示室に並ぶ椅子やプロダクト、ポスターや建築模型を眺めながら、「すごい」「美しい」と... -
博物館教育論
博物館に学ぶストーリーテリング
なぜ今、ストーリーテリングが経営に必要なのか 現代の組織が直面している最大の課題は、情報不足ではありません。むしろ逆です。データは十分にあります。市場分析も揃っています。KPIも明確です。それでも組織が動かないことがあります。その原因は、「... -
博物館展示論
家にアートを飾るメリットとは? ― アート思考を日常に実装する方法
なぜ今「家にアートを飾ること」が注目されるのか 近年、「アート思考」という言葉がビジネスの現場でも語られるようになりました。不確実性が高く、正解のない問いに向き合う時代において、論理だけでは突破できない局面が増えているからです。その文脈の... -
博物館教育論
葛飾北斎はなぜ生涯描き続けたのか――創造性・キャリア・自己更新から読み解く「成長し続ける人」の条件――
葛飾北斎とはどのような絵師だったのか 葛飾北斎(1760–1849)は、江戸時代後期を代表する浮世絵師です。役者絵や美人画が主流であった浮世絵の世界において、北斎は風景表現の可能性を大きく切り拓いた人物として知られています。とりわけ《富嶽三十六景... -
博物館経営論
企業はなぜアートと協働するのか──「企業側で起きる効果」から考える3つの目的
企業とアートのコラボレーションは、ここ数年で急速に増えています。展示への協賛、アーティストとの共同制作、オフィスや店舗空間へのアート導入など、その形態は多様です。一方で、それらを見たときに「なるほど、うまく機能している」と感じる事例があ... -
博物館経営論
なぜアートは付加価値を生むのか ― ブランド・価格・体験価値を高める仕組み
はじめに 近年、ハイブランドのプロモーション、国際的なイベント、さらには都市開発や再開発の現場においても、アートが積極的に活用される場面が増えています。アーティストとの協業、アートイベントの開催、公共空間への作品設置など、分野を越えて「ア... -
博物館教育論
アート思考はなぜ胡散臭いのか ― 誤解が生まれる構造を学術的に読み解く ―
アート思考は「怪しい」のか 近年、「アート思考」という言葉を目にする機会が増えました。創造性を高める、新しい価値を生む、正解のない時代に必要な思考法――そのように称賛される一方で、「結局何をするのか分からない」「胡散臭い」「流行り言葉ではな... -
博物館教育論
千利休の茶の湯に学ぶアート思考― 不完全さ・注意・身体・価値判断を再設計した思考の実践 ―
はじめに|千利休とは何者だったのか― なぜ茶の湯は「アート思考」として読み直せるのか ― 茶人・文化人として知られる千利休 千利休は、日本文化を代表する人物として広く知られています。一般には「わび茶を完成させた茶人」「簡素と静寂を尊ぶ日本的美...
